Shooting Savoir-Faire : mon approche

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Dans une période de plus en plus virtuelle, je m’interroge sur la manière dont nous habitons nos territoires. Que nous apportent-ils et comment les fait-on vivre ?

En m’appuyant sur mes ressentis, une approche d’exploration et un regard analytique, je cherche à capturer l’essence du sujet à travers la photographie.

Concentré sur la singularité et l’authenticité, j’ai à cœur de valoriser l’humain et son savoir-faire, sa nature profonde. Dans cette démarche je photographie et valorise les artisans, créateurs et porteurs de projets ayant un savoir-faire.

Dans un style proche du photo-reportage, chaque shooting est une rencontre humaine qui a pour objectif de retranscrire au mieux le réel. Adepte de la lumière naturelle, je réalise des photographies en couleur ou en noir et blanc. Les environnements souvent sombre des ateliers et lieux de travail m’amènent parfois à utiliser un éclairage complémentaire.

LA MAIN

La main est porteuse d’une véritable intelligence. C’est par son mouvement et son expertise qu’un concept devient matière. Tout savoir-faire débute par une idée et nombreuses sont les étapes avant que la main ne fasse son œuvre. Dans cette étape du reportage je fais le focus par des plans serrés. Le cadrage met en valeur les mains, leur précision et leur dextérité.

Le geste

Dans cette série, je m’intéresse à la scène. Pièce maîtresse du reportage, cette photo a pour vocation de présenter votre activité en une image. Le focus est porté sur une vue d’ensemble. Dans l’action, la créatrice, ou le créateur, et sa technique sont mis en avant. Pour cette photo de scène, je deviens simple spectateur de votre travail. Le cadrage est propre au reportage et je privilégie l’usage d’un objectif 35 mm.

Cette image reflète votre cœur de métier et donne la possibilité au spectateur de se projeter avec vous dans l’instant.

L'atelier

L’atelier, l’environnement, le lieu, sont à l’honneur dans cette quatrième étape du shooting. Empli de vie et d’authenticité, c’est l’espace où vous exprimez votre savoir-faire au quotidien. Cet endroit éveille une curiosité certaine chez le novice qui découvre le décor de votre activité. Mettre en lumière votre lieu de travail, c’est valoriser votre singularité.

créateur et créatrice

Mais qui est derrière ce projet, cette création, ce savoir-faire?

Le portrait est une manière d’appuyer votre création, de lui donner de la valeur.

Il permet de comprendre et de se rapprocher de l’essence du projet. Mettre en lumière un savoir-faire c’est aussi mettre en lumière celui ou celle qui le porte, le transmet. Depuis mes débuts en photographie, j’ai un attrait particulier pour le portrait. C’est certainement l’exercice le plus inspirant pour moi. En essayant de saisir l’expressivité, je tente de raconter la nature profonde de mon sujet.

Luc Cividino photographe-7316
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La création

Pour finaliser ce reportage, le produit fini est mis à l’honneur.

Pour l’artisan, cela prend forme dans la matière, par un objet, une œuvre. En collaboration avec le créateur, j’élabore une installation sur mesure. Le choix des couleurs, du contexte, de la lumière est au service de la création. Ici, votre création est valorisée à la hauteur de sa qualité. C’est le point final du shooting.

Pour toute demande d’une séance photo ou de collaboration, n’hésitez pas à me contacter.